“《阿甘正傳》，是一部關于時光的電影——一個普普通通的美國人含辛茹苦歷經一個個復雜的年代，最終生存下來。這是一個關于這個國家和整整一代人的故事。故事的核心部分，是音樂，伴隨我們成長的是音樂，使我們不斷想起老朋友、老地方、老事情的音樂。” “《阿甘正傳》的音樂，如同片中的人物角色一樣，是至關重要的，也可以說，它本身就是一個必不可少的角色。復雜的情感，歡欣的心情，幽默的語言，心碎的故事，這是我們過去、現在和未來的生活，也是片中的音樂所要講述的故事。” “這個專輯共收錄了32首歌曲，這些歌以其廣闊的時間跨度，概括了我們一生的經歷，將永遠成為歷史的一部分。” 這是美國影片《阿甘正傳》的電影音樂專輯唱片的開頭語。 專輯的制作人羅伯特·加美克斯、喬·西爾和格蘭·布魯曼，研究了各個時期的音樂，最后從成千上萬首歌曲中選出了31首，而后又請作曲家艾倫·西爾維斯蒂譜寫了《阿甘組曲》，合起來，就是影片中所有的音樂，也是唱片的全部內容。 唱片的第一首歌，是搖滾鼻祖“貓王”的“獵狗”，旋律歡快激昂，在影片中伴隨阿甘在一個浮躁的社會里度過了青少年時代。鮑勃·迪倫的“下雨天的女人”，憂傷低沉，不動聲色地襯托著阿甘因自閉癥而產生的抑郁孤獨的心情。著名搖滾樂隊“門”的“沖破它，到另一面”，以深沉的感觸反映了美國對越南戰爭的沉痛回憶和反思。 《阿甘正傳》，以美國式的對白和真實的場景取勝，音樂在其中似乎并不占主導地位，但無論是來自收音機，還是來自電視，無論是角色隨口哼唱，還是從舞會上傳來，若有若無的音樂總是縈繞在四周，促生著人們因故事情節而產生的種種不同的情緒。隨著影片從一個歷史階段發展到另一個歷史階段，音樂也在不知不覺中發生著變化。爵士樂，搖滾樂，鄉村音樂；閑適的音樂，痛苦的音樂，興奮的音樂；50年代的音樂，60年代的音樂，70年代的音樂…… 《阿甘正傳》的音樂，是非主導性的，甚至可以說是這部所有的構成元素中最不容易為人所直接察覺的，但它卻是成功的。它的成功，在于它的完整性和對情節發展的自然補充。 31首非原創歌曲和一套原創的樂曲，從音樂角度完整概括了美國的歷史，同時又細致入微地推動了整部電影的行進。這樣的操作，在電影史上，迄今為止是唯一的一次。