提起冰島，自然讓人聯想起冷冽的空氣、灰色的石墻與皎潔的冬雪；活蹦亂跳的Björk，古靈精怪的Múm，或催人熱淚的Sigur Rós。 提起冰島，彷佛是夢的原鄉，北海精靈的屯居地，與世隔絕的烏托邦。這座人口不過區區三十萬的蕞爾小島，過往數年卻不斷呈現給世人嶄新的音樂奇觀。而現年二十歲的Ólafur Arnalds，就是雕刻在這片抒情竹簡上，最新的一顆璀璨驚嘆號。 平日居住在鄰近首都Reykjavík的小鎮，Eulogy For Evolution是Ólafur Arnalds閉關隱居，花了四個月錄制的首張個人專輯。共含八首歌，每一首歌只以數字作為代號，沒有可供識別的曲名。當你得知Ólafur Arnalds除了編曲家，同時身兼兩組Hardcore樂隊的鼓手，初聽Eulogy For Evolution之時，不免感覺一陣意外。這是一張與搖滾樂搭不太上邊，不論作曲概念與樂器鋪陳都接近古典樂派的難分類作品。尤其前五首歌，除了鋼琴與弦樂，其它什么都沒有。 巧合的是，諸多深植人心的電影配樂，也只以鋼琴與弦樂為要角。沈緩低吟的鋼琴與急促浩然的弦樂，一如太陽與光影，無法脫離另一半獨自存在。它們總是 同進同出，營造出的不論是和諧對位，或激昂交錯，Eulogy For Evolution前半段只靠這兩項樂器持續對話，卻帶給聽者無垠想象的漂浮影像質地。細致的情緒攪拌力道，可比令我鐘愛不已的當代作曲家Max Richter；而曲尾提升，如瀑布奔流而下的片刻，那等鋒芒氣勢彷佛又深得冰島前輩Jóhann Jóhannsson真傳。 直到第六首歌，行至三分二十四秒，我終于聽見了鼓聲。 相較于過往半小時的輕柔與空靈，Eulogy For Evolution自此一如脫韁野馬，頭也不回地揚蹄而去。人們終于瞧見深藏Ólafur Arnalds心中的鼓手性格，飄逸而瀟灑；最后一首浸滿Godspeed You! Black Emperor提味元素的爆炸性高潮，弦樂不再惆悵，反而與電吉他音墻呼應出殘暴的戲劇張力。鼓點如雷雨奔騰，將專輯開頭一路凝結的壓抑冰霜，一次用大火融盡。 讓聽者醉心了大半時光，沈溺在漩渦般的潔凈孤島，尾聲才驚覺原來專輯末端埋伏著猛虎出柙式的爆裂感，類似的編排手法，直讓我想起Damien Rice專輯O的最后一首無名隱藏曲。只是，Eulogy For Evolution爆發得更突然，更措手不及，甚至讓我懷疑曲中的分岔音，那類似音響跳針的效果，是否出自CD本身的問題。 直至年初與Ólafur Arnalds所屬的倫敦廠牌Erased Tapes訂購黑膠唱片，放上唱盤聽過一遍，才終于理解黑膠也有一樣的「問題」。顯然Ólafur Arnalds仍是名大孩子，這短短數秒的爆音，是他眨眼微笑時，給我們的北歐式幽默。 路還很長。這名全才樂手能走到哪里，下一張專輯是否向搖滾靠攏，或堅持當前的古典氛圍，都令人屏息以待。